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古代爱情诗词发展概况概述doc下载_爱问共享资料

时间:2019-01-28 19:25来源:未知 作者:admin 点击:
古代爱情诗词发展概况概述古代爱情诗词发展概况爱情是全人类生活中共同的永恒的主题就时间而言不分古今就空间而言不分南北。所以自古以来爱情一直是诗人词人们歌颂和赞美的主要对象。爱情以人词人着迷其纯洁和神圣让诗让世俗之人为之痴狂乃至献身所以描述爱情的诗歌词作品往往是最能感动人又最能反映出崇高美好的人性的。自有人类文明以来就有了爱情按一般的提法爱情是在传宗接代的本能基础上产生于男女之间、使人能获得特别强烈的肉体和精神享受的这种综合的(既是生物的又是社会的)互相倾慕和交往之情。这就是说爱情意识是与人俱来的它既源于人的生命本能又是人类所特有的一种高级精神活动它是人的天性和本能。事实上它是人类精神活动中一种最强烈最深沉的冲动是人的心理生活的最精细最脆弱的产品。它既给人们带来明朗的欢乐又给他们造成深刻的痛苦。至今人类仍然在不断地探索爱情的奥秘科学家从生物学、哲学、社会学、心理学、伦理学乃至于美学等方面对爱情进行研究。艺术家则在艺术创作中不厌其烦地去表现爱情的种种欢乐和痛苦。究其原因正如美学家苏珊朗格所说:感情是艺术的生命。因此爱情成为一切文学艺术的永恒主题便是必然的了。古往今来美好的“爱”和“情”从来就不是虚幻的对每一个社会人而言都是真实的刻骨铭心的存在。从总体上说人情、事情、物情构成了世情而每个人都处在这世情这张网中所以“情”并不虚幻是人生重要的组成部分和真正的内容也是人之为人赖以安身立命的根本。罗素说:对爱情的渴望对知识的渴求以及对人生苦难通彻肺腑的怜悯是三种单纯而又极其强烈的激情。这里的单纯指的是自然而然发乎情就不需要止乎礼仪不关乎礼法和道德。这里的激情指的是让当事人双方心灵产生的那份的闪电般的悸动用我们的成语说就是:一见钟情或者一见倾心。那么什么才是“真正意义上的爱情”呢,异性的吸引以及彼此在生理上的欲望和追求这仅仅是生物学意义上的情欲。同时不可否认的是:情欲是爱情产生的生理基础但它并不等同于爱情。真正的爱情是把性的欲求、繁衍后代本能的巨大力量以及低级感情的疯狂审美化的产物也就是说是对异性生理的追求使人在自己的感情对象中看到了美人对这种美的审视驾驭着自己内心的原始冲动它使得人感受到一种深刻的精神上的愉悦这种愉悦的魅力是如此之大以致使他忘却了那份原始的冲动。这种从物质的欲念到精神的享受的升华才是真正意义上的爱情表现这样的感情和感受的作品也才是具有审美价值的爱情诗词。所以这里首先应该区分的是爱情类诗词首先不是描写情欲的色情作品其次也不是描写朝三暮四、水性杨花的艳情作品更不是古代专门描写女性容貌、服饰、姿态的宫体诗词而是超越这三者之上的表现出一种崇高的精神境界的诗词作品。作为一种特殊的精神活动的艺术创作我认为诗词所要表现的正是这种真正意义上的爱情。一方面爱情追求艺术追求感受的戏剧性和灵与肉的交融而另一方面艺术本身自古至今一直在反映爱情凝聚着爱的生命力和美艺术地再现和提高着男女之间的两性关系。换句话说真正的艺术作品表现的不是两性的单纯的性关系(单纯探讨和描述两性关系是科学著作的任务)而是两性关系的审美化:男人在女人身上看到了外在的美丽和内在的美德女人在男人身上寻到了外在的力量和内在的安全感和归宿感他们之间彼此互补彼此欣赏并快乐着对方的快乐痛苦着对方的痛苦分享着人生的酸甜苦辣。只有这样的作品才能把人的生物繁衍本能同最纯洁的精神冲动结合起来使爱情变得高尚崇高和神圣因而它也才具有了审美的价值。纵观中国古代的爱情诗歌史我们大致可以作出这样的判断:中国古代爱情诗歌在不同的时代呈现出不同的风貌和特点所取得的成就也参差不齐。在宋代以前出现过比较集中的三次创作高潮即:先秦的《诗经》《楚辞》时期这一时期的爱情以《诗经》中的《郑风》和《卫风》最为突出其特点是清纯和大胆直率和坦诚汉末至魏晋南北朝时期这一时期的爱情以“钟情”为特征即那个时期的士人们宣称的:“情之所钟正在我辈”这也构成了“魏晋风度”的一个重要内容中晚唐及五代时期这是从唐诗到宋词的过渡期这一时期的爱情以深情绵邈委婉细腻为特征从五代开始诗词分工到了宋代“词为艳科”的大局已定就爱情词的创作而言那更多的已经不是写爱情而是写艳情了。到了元明清时代出现了新型的、更适合市民阶层口味的文学样式戏曲和小说它们崛起并且逐渐繁盛传统的诗词体裁则相形见小。爱情在戏曲小说中大放异彩而在诗歌当中除了元代散曲以它浅俗露骨的语言放肆地表现市俗化的爱情心理因而别有一番风味以外元明清正统的的诗词中对爱情的描写则始终未脱前人未能表现出自己的独特面目唯一可以欣慰的是明代冯梦龙收集的江南民歌《山歌》和《桂枝儿》用通俗文学的方式在表情方面比较突出所以被后人称之为“明代一绝”。《诗经》是我国的第一部诗歌总集其《国风》中的第一篇就是爱情诗这充分说明古人重视爱情的程度。《国风》中的爱情诗篇所涉及的内容已经十分广泛所运用的赋比兴手法也已十分娴熟。这些对后代诗歌都有着巨大的影响。从内容看诸如游子思妇相思青年男女热恋婚姻破裂妇女被弃等都有真实精彩的描写活跃在诗中的男女各色人物的形象也极为鲜活而生动。《关雎》可以说是《诗经》爱情诗歌的代表。《诗经》里爱情诗歌的价值不但表现在文学上而且表现在美学上。浅层次的先看下面的作品:《摽有梅》摽有梅其实七兮。求我庶士迨其吉兮。摽有梅其实三兮。求我庶士迨其今兮。摽有梅顷筐塈之。求我庶士迨其谓之。(《召南摽有梅》)这首诗在《诗经》当中并不引人注目它只是以朴素的语言表现出一位已到婚配年龄(“迨其吉兮”)而尚无配偶的女子对配偶(确切地说是“异性”)的那种强烈的“饥渴”感。在暮春时节梅子黄熟纷纷坠落。一位姑娘见此情景敏锐地感到时光无情抛人而去而自己青春流逝却嫁娶无期便不禁以梅子兴比情意急迫地唱出了这首怜惜青春、渴求爱情的诗歌。本诗描写未嫁的女子感叹青春逝去渴望有男子及时来求婚。诗以落梅比喻青春消逝尤以落梅的多少暗喻时光变换层层递进表达出内心强烈的感情。这里显然只表现了对异性的“本能的渴求”这种渴求是实实在在的也是真诚的但它缺少一种“美”一种精神的美也就是说它并没有表现出真正意义上的爱情。表现真正意义上的爱情作品其实就是《诗经》的首篇《关雎》:关关雎鸠在河之洲。窈窕淑女君子好逑。参差荇菜左右流之。窈窕淑女寤寐求之。求之不得寤寐思服。悠哉悠哉辗转反侧。参差荇菜左右采之。窈窕淑女琴瑟友之。参差荇菜左右芼之。窈窕淑女钟鼓乐之。“关关唯鸠在河之洲窈窕淑女君子好这”开头的这四句诗的意义就非同凡响它第一次在我国诗歌中描写了“真正意义上”的爱情。从比翼双飞的乌儿很自然地联想到了人间的男女婚配这显然源于人的生命本能的天性因此它只是生理性的联想在这里还无爱情可言。但“窈窕淑女”这一句不仅是对女性体态风度的赞叹和爱慕还是对女子内在美德的赞美更是男子对女子从外在到内在“审美”的结果。原始的情欲的冲动升华为物质精神合一的爱情活动。这首诗讴歌了爱情的美艺术地再现和提高了男女之间的关系从而使之具有了审美价值。《关睢》相当艺术又极为简单地概括了人类文明中最重要的精神活动:爱情活动的本质内容及其更高层次的精神的美它也因此而成为“真正”的艺术作品。明乎此我们就不难理解为什么我国最早的诗歌总集的第一篇的第一章那短短四句话却有着如此强大的生命力历经几千年而不衰的原因了。其实《诗经》的第一首诗就是我们的老祖宗教导后人如何认识和体会真正的美好爱情的。以《关睢》作为先导《诗经》时代的民间歌手们从各个方面(男女相恋、夫妇相思、婚姻破裂、妇女遭弃)描写了爱情的种种欢乐苦恼表达了他们对爱情的切身体验从而结晶出了一篇篇动人的作品。这是真正的诗歌它不但让我们了解了先民们丰富的爱情婚姻生活而且还显示出在爱情活动中人的审美心理的形成和演进的过程。它的文学价值和美学价值都是空前的开拓性的。《关雎》之后在《诗经》里大范围表现真正爱情的诗歌我看其实就是一直被视为“淫声”的《郑风》和《卫风》因为一直被儒生们看做是不合礼法所以往往被后人所忽视。如果考察春秋时期的民俗与爱情我们就可以惊异地发现这才是充满着天籁之音的最纯美的情歌特别是《郑风》那是在相对开明的政治背景下私人生活空间扩大爱情自由家庭生活美满的素朴表现。仔细考察就会发现抒情主人公一般都是女性说明那时候的女性在爱情中占据了主导地位情感的表白自由而率真语言质朴粗俗直白。如《溱洧》是写上巳日青年男女在水边欢快戏谑的场景《将仲子》是女子对前来幽会的情郎的真心劝告《遵大路》是女子与情人的话别《鸡鸣》是写家庭的日常生活场景《山有扶苏》是女子对情郎的诮骂《风雨》是女子在风雨凄凄、风雨如晦、风雨潇潇的困境中突然见到心上人的狂喜《野有蔓草》写的是邂逅相遇的美好《蹇裳》是女子对男子的责骂:“子不思我岂无他人,”特别表现了女子的直率和真诚你不爱我就没有其他人,傻小子你可真傻。综上所述可以说《关唯》等作品集中体现了《诗经》中爱情诗所取得的成就。就内容而言男女热恋夫妇相思妇女被弃完全已涵盖了全部爱情诗的题材。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情景交融的意境构成方式则哺育了后继的中国诗人对形成中国诗歌兴寄遥深、含蓄蕴藉的特有风貌起了重大作用。而《郑风》和《卫风》则真实地记录了我们的先民自由、粗狂、自然、真诚的那份爱情野性的习俗和自由的婚恋既保障着爱的天然也蕴含着原始的生命激情和创造精神其实这些作品该是古代爱情诗里难得的珍贵的遗产。以屈原作品为代表的“骚体诗”的出现标志着诗歌从集体歌唱到个人独唱的转变。平心而论“楚辞”中的爱情诗歌在内容和风格上远不及《诗经》广泛而多样但与《诗经》活泼而生动的风情相比它却显得更为优美而细腻。屈原的爱情诗歌由于多是神人合一恋情其环境则是颇具地方特色的楚地的瑰丽神奇的山川云岭其意境便显得更为迷离倘恍摇荡神秘。加之极为华美绚丽的语言就使这些诗歌的浪漫主义色彩十分明显。屈原的出现不但开辟了一个新的诗歌时代而且创造出一种新的诗歌的美:那就是人神之间、天上人间的恋情。其特点是若有若无、若隐若现看似近在眼前实际却是远在天边。如果说《诗经》的爱情是地上的那么《楚辞》里的爱情则更多的是天上的。如果说《诗经》以它浓郁的生活气息和质朴淳厚的情感表现出一种朴素的美的话那么骚体诗则以它的神奇色彩和流动变幻幻想的诗境表现出绮靡缠绵的美。它们对中国以后的诗歌产生了巨大而深远的影响。《楚辞》之后诗坛又一片沉寂爱情的歌唱也消声匿迹近四百年。到了汉未在社会动乱礼崩乐坏的背景下出于种种机缘爱情诗歌的创作出现了“中兴”局面从而出现了从汉未到南北朝爱情诗歌创作的第二次高潮。首先是民间创作如《上邪》:“上邪~我欲与君相知长命无绝衰。山无陵江水为竭。冬雷震震夏雨雪天地合乃敢与君绝。”这首诗歌可以看做是汉末一个女子对爱情的呐喊和呼叫。在汉魏六朝乐府诗中表现爱情婚姻的作品居多数其中南朝乐府民歌几乎是清一色的爱情歌曲典型的就是《子夜歌》、《子夜四时歌》这些诗歌既继承了《诗经》的传统又具有自己独特的风貌。其次是文人作品:汉未文人古诗建安诗人两晋诗人南朝诗人都染指爱情诗作而且大都受到民歌的影响。无论是民歌还是文人诗作都表现出以下特点:首先是爱情诗所描写的内容和情感从汉未到南朝呈现出由复杂到单纯的走向。《孔雀东南飞》和《西洲曲》最能说明这一点。前者写一个婚姻爱情悲剧注重叙事注重故事过程的叙写它所描绘的尖锐的矛盾冲突、错综的人际关系和复杂的人物心理都是前所未有的。后者不重叙事却极为注意音韵的和谐、语言的美艳和比兴手法修辞手段的运用但内容却只集中到抒情抒发女子的苦苦相思上来情感的深刻和内容的单纯都是显而易见的。与上述特点相伴相生的便是从汉末到南朝的爱情诗越来越注重比兴手法的运用而不大喜欢“直陈其事”了他们特别注意景物描写、环境描写和人物(尤其是女性)体态服饰的刻划使用谐音、双关、暗示、象征的手法这既与当时社会风气日渐侈靡、审美趣味日渐细腻有关也与南方的地域文化有关。这种内容和艺术手法上的改变最终导致了这个时代爱情诗风格的变化。“诗缘情而绮靡”陆机的概括极为正确。他们好用色泽浓艳的语言津津有味地去倾诉爱的寂寞和苦闷特别注重辞藻的繁饰和声律的和谐特别赏心悦目于女子的容貌美。因此与《诗经》质朴健朗的美相比这个时期的诗浮艳柔弱而含蓄。这实际上是受到屈原的影响最终走上了齐梁宫体诗浮靡甚至色情的道路。唐诗是中国古代诗歌的高峰爱情诗的成就自然也十分注目。但初唐时期齐梁诗风笼罩诗坛诗歌与其说是写爱情不如说是写色情。陈子昂与初唐四杰标榜汉魏风骨反对华靡浮艳诗风诗坛开始出现真正的唐代气象。张若虚的《春江花月夜》正是把爱情诗从宫廷乐户带向市井民间的代表作品。在张若虚笔下爱情意识与更为深广的字宙意识融为一体。他尽情讴歌了宇宙自然的壮美和生命青春的短暂从而突出显示了人间真挚爱情的弥足珍贵。因而爱情诗歌终于摆脱了痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”而具有了“大家风范”。它预示了盛唐气象的到来。与其它题材的诗歌相比盛唐爱情诗似乎并不那么引人注目但盛唐仍不乏优秀的爱情诗篇。赠内诗、宫怨诗、离妇诗、产生于安史之乱中的弃妇诗和别离相思诗都是盛唐诗人的薪的开拓。但是爱情诗的创作高潮只是到了中晚唐才出现这似乎是南朝历史的重复因为每当衰世爱情意识便“大为泛滥”爱情作品便大放光彩。唐王朝爱情诗的“再度辉煌”应该是从中唐的白居易开始。一曲《长恨歌》把爱情的美和力量表现得那么神奇以致诗人自己连同读者几乎都忘记了爱情纠葛中恶劣的一面。元稹的“悼亡”诗表现对妻子刻骨铭心的爱和怀念刘禹锡的仿民歌诗描绘巴山蜀地男女青年的纯朴情感杜牧的艳情诗则抒发自己“赢得青楼薄名”的负疚心理各有特色不一而足。而李商隐的“无题’诗则将爱的歌唱推向高潮。李商隐的爱情诗不但集中体现了晚唐共同的时代意识:对爱情的企盼和追求而且他的追求还特别执着和顽强。“身无彩凤双飞翼心有灵犀一点通”“春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干”这种爱情心理似乎已完全抛弃了艳诗所难免的带着的“情欲”而显得特别纯粹。加之抒情手段的高度集中和概括使得情诗到了他的手中显得更为高雅和迷离从而呈现出一种柏拉图式的纯精神的美。唐代的爱情诗写情最深情绵邈余味无穷的当属李商隐。晚唐五代“香奁”诗和“花间”词可算作这个时期爱情诗高潮的一个组成部分而它们的出现也表明爱情诗的创作开始“变味“。如果说李商隐感受着“夕阳无限好只是近黄昏“的迟暮之情仍然”守身如玉“歌唱他那永无结果的柏拉图式的爱情的话“香奁”诗人和“花间“词人可是十分讲求实际他们只想在声色中去温暖那颗乱世中冰凉的心。女子的容貌体态一辩一笑已经不够刺激男女偷情感官享受才更够味。这种充满脂粉气的内容再加上细腻微婉的抒情方式和文辞的藻饰导致南朝诗风格的再现绮靡而香艳柔弱而纤细。这正体现了晚唐五代人们的审美趣昧。对于爱情诗的发展来说晚唐五代确实是个十分重要的时期。一方面爱情意识在传统的诗歌当中表现得空前强烈另一方面这日益膨胀的爱情意识最终导致诗歌形式的发展变化这便是“词代诗兴”和“词为艳科”局面的形成。安史之乱后唐帝国由盛转衰封建制度也如日过中天开始走下坡路。到了晚唐社会动乱加剧中唐韩愈等所极力标榜的正统儒家思想的地位又发生动摇。人们的精神追求趋向多元化人们的目标已“不在马上而在闺房不在世间而在心境。”知识分子的生活目标也发生变化传统的“兼济天下”和“独善其身”的相互补充表现得更为深刻。知识分子一方面要兼济打着孔孟旗号口口声声要文艺为封建政治服务另一方面对现实世俗的沉浸和盛叹倒日益成为文艺的真正主题和对象。他们在政治斗争及名利场的倾轧中感到厌倦时便到爱情、山水中去寻求精神安慰和心理平衡。这样士大夫们已经不是对人世的征服进取而是从人世的逃循退避不是人物或人格更不是人的活动、事业而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题文人们走进更为细腻的官能感受和情感色彩的捕捉追求中。作为人的心理生活中最细腻最深沉的产品爱情便成为文人们趋之若骛的目标了。中晚唐文人传奇小说特别醉心于爱情婚姻故事的描写中晚唐乃至五代爱情诗“大兴”其根本原因即在于此。如果说盛唐的爱情诗还只是诗人们追求功业追慕自然之余的调味品那么晚唐五代的爱情诗则成为诗人们一日不可或缺的镇静剂了。抒写爱情在宋代以前主要是由诗来完成随着社会生活的发展、文学体裁的演进和作者审美趣味的变化到了宋代便分别由词、曲和叙事文学来承担了。宋词中的爱情:一般说来诗长于抒情词作为一种新兴的诗体更是以抒情为其“当行本色”。而其中所抒之情又以男女恋情为主从中可以看出宋词中的爱情意识空前活跃。造成词长于言情的原因很多一方面产生词的社会土壤是歌舞享乐填词的具体场合是宫廷深院、青楼教坊写词的目的是娱宾遣兴唱词者的身份是歌舞女子男女交往的频繁使得情词便在歌宴酒席中感发出来。另一方面宋代的城市经济繁荣昌盛与此相适应的是都市里的酒楼、瓦舍大量增加市民生活的提高男女观、爱情观也发生了转变所以人们都渴望大胆而真挚的爱情。与之相适应的是“词之为体要眇宜修。能言诗之不能言而不能尽言诗之所能言。诗之境阔词之言长”。所以宋代出现了大量的爱情词。归纳起来宋词中的爱情词主要由三部分组成:夫妻间的爱情词情人间的爱情词才子佳人间的爱情词。夫妻间的爱情词:夫妻间的爱情词写的主要内容是写不能白头偕老的的苦闷与对过去美好生活的回忆。苏轼忆妻子的《江城子》(乙卯正月二十日夜记梦):“十年生死两茫茫不思量自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识尘满面鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗正梳妆。相顾无言惟有泪千行。料得年年肠断处:明月夜短松冈。”成为千古名篇令千百年后的人们读起来都感动万分。十年的时间在短促的人生中是一段漫长的途程。然而岁月的流逝生活的变迁都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情他不仅无时无刻不在思念着她而且思念之情历时愈久而愈深、愈浓。怀想至切却生死相隔不得一见。“茫茫”二字传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。值得注意的是“茫茫”前的“两”字。“两茫茫”就不只是讲诗人这一面的心情和感受也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者一样情思一样哀绪。这里将无知作有知写虽系虚空悬想却更见得夫妻二人生前相知相爱之深死后刻骨相思之切以及相思而不得相见之痛。贺铸也有“原上草露初唏旧楼新垅两依依。空床卧听南窗雨谁复挑灯夜补衣”(《鹧鸪天》)这样感人的词句来写伉俪之情的温馨糟糠夫妻情如磐石妻子“挑灯夜补衣”的形象使词人难以忘怀。这是宋朝优秀男人对女人的深情怀念是宋朝男人对女人的痴情男人的痴情注定了女人婚姻的美满。可见当时的女人还是相当幸福的。说到夫妻情意李清照更是以其女性的身份塑造出多愁善感、缠绵凄惋的自我形象真实地展现了词人的情感历程和内心世界。不论是“花自飘零水自流一种相思两处闲愁”(《一剪梅》)的相思难熬还是“惟有楼前流水应念我、终日凝眸。凝眸处从今又添、一段新愁”(《凤凰台上忆吹箫》)的忧虑亦或是“莫道不销魂帘卷西风人比黄花瘦”(《醉花阴》)的憔悴都感人至深都表达出了李清照对赵明诚的深切怀念。才子佳人间的爱情词:自古以来才子爱佳人。很多恃才傲物的才子在政治上往往郁郁不得志于是他们便放浪形骸浪迹于歌楼妓馆之间出入于花柳烟花之地以填词作曲为能事。爱情词中以此类为最多。才子佳人间的爱情词大多香艳、哀怨。个中的杰出代表就是柳永因其词中有“忍把浮名换了浅斟低唱”而惹恼了仁宗皇帝所以仁宗皇帝罢黜了他:“且去浅斟低唱何要浮名,”于是中国词史上就有了一个“奉旨填词的柳三变”。柳永《风栖梧》写道:“伫倚危楼风细细望极春愁黯黯生天际。草色烟光残照里无言谁会凭阑意,拟把疏狂图一醉对酒当歌强乐还无味。衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴。”“衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴。”把思念恋人的感情推向了高潮情侣间不能见面相思成疾形销骨立。那对爱情始终不渝锲而不舍的精神千百年来震撼人心。张先《一丛花令》“伤高怀远几时穷无物似情浓。离愁正引千丝乱更东陌飞絮骑渐遥征尘不断何处认郎踪!双鸳池沼水溶溶南北小桡通。梯横画阁黄昏后又还是斜月帘栊。沉恨细思不如桃杏犹解嫁东风。”对爱情的执着对青春的珍惜对幸福的向往对无聊生活的抗议表现得淋漓尽致。宋代名妓聂胜琼爱上一位叫李之问的官员。并给他写下一首情诗《鹧鸪天》:“玉惨花愁出凤城莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关后别个人人第五程。寻好梦梦难成况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨隔个窗儿滴到明。”李之问回到家后这首诗被他妻子读到她竟拿出自己的嫁妆私房让其夫把聂胜琼娶回来。自己得到了美满的爱情也要成全别人。多么善良、多么通情达理的女人呀。女人同情女人在这里大爱战胜了自己的私心变成了成全他人之美的博爱意识实属罕见。晏几道是北宋非常著名的苦情词人。他对歌姬舞女的那种感情是相当真挚深刻的所以他饱受相思之苦写下了大量的苦情词。“梦后楼台高锁酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立微雨燕双飞。记得小蕨初见两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在曾照彩云归”(《临江仙》)“彩袖殷勤捧玉钟当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月歌尽桃花扇底风。从别后忆相逢几回魂梦与君同。今宵剩把银缸照犹恐相逢是梦中”(《鹧鸪天》)“初心已恨花期晚别后相思长在眼。兰衾犹有旧时香每到梦回珠泪满。多应不信人肠断几夜夜寒谁共暖,欲将恩爱结来生只恐来生缘又短”(《玉楼春》)等等。“这些作品写的或是相别相思的惆怅和痛苦或是相逢的欢欣但感情却是如此深沉而又奔放温柔而又真率因而给我们的印象就决不是一个玩弄者对一个被玩弄者在感情上的粉饰而是爱侣们燃烧着的心灵的毫无顾忌的倾吐。”情人间的爱情词:情人间的爱情词清朗、明丽处处透露出作者的渴望迫切之情。周邦彦的《风流子》很具有代表性。这首词诉说相思怀人表达对情人的渴念之情除起首三句写景之外全是想象感情随着想象而逐渐加深最后达到控制不住的境地。“天便教人霎时厮见何妨”感情已是喷薄而出祈求苍天可见怨之极渴望之急至真之情由性灵肺腑出非常激烈的表达了词人对情人的思念之情。朱淑真《元夜》:“火树银花触目红揭天鼓吹闹春风。新欢入手愁忙里旧事惊心忆梦中。但愿暂成人缱绻不妨常任月朦胧。赏灯那得工夫醉未必明年此会同~”“新欢入手愁忙里”她又有新欢了看来她不止交过一个男朋友。在这里她用“但愿暂成人缱绻不妨常任月朦胧。”的缠绵之辞把她同恋人幽会的情景写的有声有色毫无隐晦之处。由此看来早在几百年前的宋朝就有女人不在乎天长地久只在乎曾经拥有了。再看朱淑真《清平乐》:“恼烟撩露留我须臾住。携手藕花湖上路。一霎黄梅细雨。娇痴不怕人猜和衣睡倒人怀。最是分携时候归来懒傍妆台。”这首恋情之作反映她于含烟带露的季节来到湖上(在与恋人相见后被留下一块游玩。正当两人携手漫步欣赏潮中的荷花时突然间下起了蒙蒙细雨。为了避雨他们在极其僻静的地方停了下来窃窃私语相亲相爱。此时他们再也按耐不住内心的爱情烈火不顾羞怯地倒向恋人的怀抱。这时他们默默无语如痴如醉地享受着世间美好恋情的幸福一度欢乐之后最后不得不分手了这时候难分难舍是最难过的时刻。回到家中总觉得心中空空荡荡百无聊赖连妆台都懒于靠近哪里还有心情去梳妆打扮呢,这首词给人印象最深的是:“娇痴不怕人猜和衣睡倒人怀。”两句这一种近似放荡的爱情表白写得淋漓尽致毫无保留。在封建社会一个女子敢于写出这样的词句表现了她对爱情勇敢大胆的追求。难怪乎李清朝、朱淑真被后来的道学家们贬斥为“淫娃佚女”、“有失妇德”。然而词论家却不吝啬给予她俩高度的赞扬:“易安‘眼波才动被人猜’矜持得妙淑真‘娇痴不怕人猜’放诞得妙。均善于言情。”此外能表现宋代女子爱情状况的还有她们自己写的爱情词通过词作来抒发她们对自己心上人的要求和择偶标准。宋代女子自己写的爱情词并不多并且大多含蓄、内敛。其中只有朱淑真是个例外她清真丽质能诗善画多才多艺作起词来热情奔放才情毕露。如她幼年时作的《秋日偶或》诗三:“初合双鬟学画眉(未知心事属他谁,待将满抱中秋月分付萧郎万首诗。”这不但反映出她自恃才高、放诞风流的性格而且她的挥偶志愿也十分清晰:就是儒雅英俊、学识广博、风流倜傥的萧史一类人物、是有共同语言、共同爱好的终身伴侣。宋代虽然创建了理学但只是始作俑者宋代本身并未受到太大的影响。到了明朝统治者才变本加厉严酷的摧残妇女。所以明代的贞节烈女特别多为了名节女人必须以一生的幸福为代价。所以到明代以后中国的女人才沦落到了社会的最底层。由于程朱理学在宋朝的影响有限理学不被统治者所重视等因素的影响宋代女子的思想并不保守社会地位并不地下宋代的女子可以自由的追求自己喜欢的人也可以果敢的和不如意的丈夫离婚(如李清照)所以从某种程度上我们可以说宋代女子可以自主地选择自己的爱情她们能够得到比较美满的婚姻。但这些都是相对的在整个的古代封建社会一直都是男尊女卑女子处于从属地位。甚至在今天都还在某种程度上存在着重男轻女的现象这种现象由来已久有其深远的历史渊源。女性为了赢得自身的解放仍须与传统势力作坚决的抗争正视自己充实自己提高自己。经典唐宋爱情诗词作品分析(一)、李商隐的爱情诗《无题》(其一)相见时难别亦难东风无力百花残。春蚕到死丝方尽蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路青鸟殷勤为探看。开头两句写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境:由于受到某种力量的阻隔一对情人已经难以相会分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字不是说当下正在话别而是指既成的被迫分离。两个“难”字第一个指相会困难第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步表明因为“相见时难”所以“别亦难”难以割舍、痛苦得难以禁受。诗人在一句之中两次使用“难”字第二个“难”字的出现因重复而给人以轻微的突兀感造成了诗句的绵联纤曲之势使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵这样的缠绵情态在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此恰又面对着暮春景物当然更使她悲怀难遣。暮春时节东风无力百花纷谢美好的春光即将逝去人力对此是无可奈何的而自己的境遇之不幸和心灵的创痛也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样因为美的事物受到摧残岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜~“东风无力百花残”一句既写自然环境也是抒情者心境的反映物我交融心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句:“君问归期未有期巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀而且反映了客子离人的百无聊赖同“东风无力百花残”一样写实与象征融为一体赋予感情以可以感触的外在形态也就是通常说的寓情于景的抒情方式。三、四句接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音全句是说自己对于对方的思念如同春蚕吐丝到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦无尽无休仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止表现着眷恋之深但是终其一生都将处于思念中却又表明相会无期前途是无望的因此自己的痛苦也将终生以随。可是虽然前途无望她却至死靡它一辈子都要眷恋着尽管痛苦也只有忍受。所以在这两句里既有失望的悲伤与痛苦也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的无望中仍要追求因此这追求也着有悲观色彩。这些感情好象在无穷地循环难以求其端绪又仿佛组成一个多面的立体光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝因此写出了“到死丝方尽”使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》:“春蚕不应老(不应这里是“不顾”的意思)昼夜常怀丝。何惜微躯尽缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过这里的春蚕“何惜微躯尽”是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然就其表现追求精神而言它表现的追求是无望的却又是不计希望之有无的感情境界有差异联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬在李商隐以前的南朝乐府中也不少见。如“思君如明烛中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)“思君如夜烛煎泪几千行”(陈叔达同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻却不是单一地以蜡泪比拟痛苦而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随联想比前人深微复杂得多形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动使难以言说的复杂感情具体化写得很精彩。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己次句想象对方。“云鬓改”是说自己因为痛苦的折磨夜晚辗转不能成眠以至于鬓发脱落容颜憔悴亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦并且是“但愁”只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦是因为爱情的追求不得实现次日为憔悴而愁是为了爱情而希望长葆青春总之为爱情而憔悴而痛苦而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐常常吟诗遣怀但是愁怀深重无从排遣所以愈发感到环境凄清月光寒冷心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动体现了她对于情人的思念之切和了解之深。想象愈具体思念愈深切便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望于是只好请使者为自己殷勤致意替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣青鸟是一位女性仙人西王母的使者蓬山是神话、传说中的一座仙山所以这里即以蓬山用为对方居处的象征而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾并没有改变“相见时难”的痛苦境遇不过是无望中的希望前途依旧渺茫。诗已经结束了抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。这首诗从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情诗中每一联都是这种感情状态的反映但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情联绵往复细微精深成功地再现了心底的绵邈深情。爱情成了商隐诗中最重要的主题而爱情的难以实现更增添了读者对商隐一生悲苦命运的同情。他诗中那些极富个性特征的意象群:红烛冷月夕阳金井玉珮丁香翡翠孤鸿黄叶等等无不遍染悲色冷中凝香在一片岑寂中显出爱情境域的婆娑朦胧窈窈霭霭如月色黄昏暗香浮动令后世读者玩味无穷。(二)、晏几道的爱情词晏几道()字叔原号小山是北宋太平宰相晏殊的第七子。抚州临川(今属江西省南昌市进贤县)人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。在他岁时父亲去世他本人个性孤傲晚年家境中落。词风哀感缠绵、清壮顿挫。一般讲到北宋词人时称晏殊为大晏称他为小晏。晏几道自幼潜心六艺旁及百家尤喜乐府文才出众深得其父同僚之喜爱。他不受世俗约束生性高傲不慕势利从不利用父势或借助其父门生故吏满天下的有利条件谋取功名因而仕途很不得意一生只做过颖昌府许田镇监、开封府推官等小吏。晏几道孤高自负傲视权贵即使是苏轼这种人也不在眼下。据《砚北杂志》云:“元佑中叔原以长短句行苏子瞻因鲁直(即黄庭坚)欲见之则谢曰:‘今日政事堂中半吾家旧客亦未暇见也。”其高傲竟至此等程度。黄庭坚的《小山词序》给我们一个认识晏几道耿介高傲的个性最好的解释:“余尝论:叔原固人英也其痴处亦自绝。人爱叔原者皆愠而问其旨:‘仕宦连蹇而不能一傍贵人之门是一痴也。论文自有体不肯作一新进语此又一痴也。费资千百万家人寒饥而面有孺子之色此又一痴也。人皆负之而不恨已信之终不疑其欺已此又一痴也。’乃共以为然。”从四痴也就能看到他们孤芳自洁的个性。忠纯真挚的痴情他仍未失却童心他难与一般俗人合流在俗人眼里他是一个畸形的人在他眼里俗人才是畸形的人对这样一个为情病得很重的灵魂来说也许有病的不是他而是自认为没有病的正常人。他来到这个世界仿佛就是“情圣”降临到了充满诗情画意的北宋太平盛世。晏几道的词风浓挚深婉工于言情当时及后世作者都对他评价都很高认为造诣在其父晏殊之上。特别是在言情词上更优于其父。由于社会地位和人生遭遇的不同词作的思想内容比晏殊词深刻得多。其中有不少同情歌妓舞女命运、歌颂她们美好心灵的篇章。也有关于个人情事的回忆和描写。通过个人遭遇的昨梦前尘抒写人世的悲欢离合笔调感伤凄婉动人。在有些作品中表现出不合世俗、傲视权贵的态度和性格。从总体上看他是继李商隐之后专注于写情的第二个大家。我们主要看他的两首词:(其一)《鹧鸪天》彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月歌尽桃花扇底风。从别后忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照犹恐相逢是梦中。久别重逢是人类普遍的生活现象之一也是文学作品习见的表现题材。晏几道在这首词里以高度的艺术腕力将异性恋人久别重逢的体验和感觉形诸笔端真切而又感人。作品以时为序上片回忆当年初次相逢一见钟情尽欢尽兴的情景。词人回忆当年与恋人的首次相逢恋人玉手捧杯殷勤劝酒是那么地温柔美丽和多情。当时词人心情兴奋喝得满脸通红。从月上柳梢的傍晚时分开始到月亮升至中天的深夜一直到月亮落下西山时分的黎明他们尽情地跳舞歌唱筋疲力尽彻夜不眠以至连手中的桃花扇再也无力摇动。起拍两句首句写对方次句写自己。彩袖这里是以代指的手法写歌舞之女的美丽。玉钟酒杯的美称。拚不顾惜。拚却甘愿的意思。三四两句写双方。“舞低”一句既是以月亮的升落极写时间之长又是以夸张的手法极写双方的尽兴。“低”字为使动用法。“”一句也是以夸张的手法极写双方的尽欢。桃花扇歌女手中的小扇。“扇底风”是随摇随有的而“歌尽”之说则显得极有情致。宋晁补之认为此处“不蹈袭人语而风度闲雅自是一家如‘舞低杨柳楼心月歌尽桃花扇底风’自可知此人不生在三家村中者”(《侯鲭录》卷七引)宋胡仔引《雪浪斋日记》说晏叔原工于小词‘舞低杨柳楼心月歌尽桃花扇底风’不愧六朝宫掖体„„此两句在《补亡集》中全篇云(略)。词情婉丽”(《茹溪渔隐丛话后集》卷三十三)清黄苏:“‘舞低’两句比白香山‘笙歌归院落台下楼台’更觉浓至。惟愈浓情愈深今昔之感更觉凄然。”(《蓼园词选》)都对这两句激赏有加。下片写别后思念之深与再逢惊疑之状。作者以自述的方式吐露了自从分别之后的思念初遇的情景时常浮现眼前。有多少回自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了却又难以相信这是真的所以点亮银灯一次又一次地照看唯恐还是在睡梦里相见。剩把更把。银釭是银质的灯台代指灯。“今宵”二句语本杜甫《羌村三首》其一:“夜阑更秉烛相对如梦寐。”也有人认为是创造性地引用了“司空曙‘乍见翻疑梦相悲各问年’之意。”(《野客丛书》)。明沈际飞认为“末二句惊喜俨然。”(《草堂诗余正集》)而清陈廷焯则说“‘从别后忆相逢几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照犹恐相逢是梦中’曲折深婉自有艳词更不得不让伊独步。视永叔之‘笑问双鸳鸯字怎生书’、‘倚阑无绪更兜鞋’等句雅俗判然矣。”(《白雨斋词话》卷一)。细品全篇词情婉丽曲折深婉浓情厚韵。尤其是这首作品同传统的恋情词大不相同格调欢快意境清新语言活泼具有极大的创新性。故成为传诵千古、脍炙人口的名篇。(其二)《鹧鸪天》:小令尊前见玉箫银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨唱罢归来酒未消。春悄悄夜迢迢碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检又踏杨花过谢桥。一个春天的夜晚我在酒宴上第一次与你相遇当你我的眼睛四目相对时一股爱慕之情油然而生。室内灯火辉煌你的歌声清丽婉转你的风采美丽妖娆。在你优美的歌声中痛饮至醉也不感到后悔。你唱完之后酒席撤散了。我回到家中酒意未消你的余音仍在耳边萦绕。对你的爱慕之情就象蜂蜜一样早已甜在心间。可是春夜如此漫长你却象那蓝蓝的夜空一样遥远。在酒席上受到约束不能对你流露真情只能在梦中表达。在梦中我踏着鲜花走过小桥无拘无束地与你约会。“一见钟情”其实在爱情生活中是真实存在的因为那是两个人在目光相对的瞬间产生的心灵的放电感情的共鸣令人窒息却又不可抗拒。不知不觉地爱上了她没有任何理由。也不需要任何语言。不管你是单身一人还是身在围城不管你是少男少女还是垂暮老人都会有这种心动的体验都会有灵魂被俘的感觉都会从四目对视中读懂对方的心。“千古情圣”晏几道正是因为有过“一见钟情”的深刻体验才能写下如醉如痴的爱恋才能把魂牵梦绕的感觉用语言表达出来。拓展阅读(一)、李商隐《无题》(选三)飒飒东风细雨来芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发一寸相思一寸灰。凤尾香罗薄几重碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸何处西南任好风。重帏深下莫愁堂卧后清宵细细长。神女生涯原是梦小姑居处本无郎。风波不信菱枝弱月露谁教桂叶香。直道相思了无益未妨惆怅是清狂。(二)、晏几道爱情词(选六)《思远人》:红叶黄花秋意晚千里念行客。飞云过尽归鸿无信何处寄书得,泪弹不尽临窗滴就砚旋硏墨。渐写到别来此情深处红笺为无色。《临江仙》:梦后楼台高锁,酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时,落花人独立,微雨燕双飞。记得小初见,两重心字罗衣,琵琶弦上说相思。当时明月在,曾照彩云归。《蝶恋花》:醉别西楼醒不记春梦秋云聚散真容易。斜月半窗还少睡画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字点点行行总是凄凉意。红烛自怜无好计夜寒空替人垂泪。《临江仙》斗草阶前初见穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿羞脸粉生红。流水便随春远行云终与谁同,酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路飞雨落花中。《鹧鸪天》十里楼台倚翠微百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语不似流莺取次飞。惊梦觉弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意争奈归期未可期。《蝶恋花》梦入江南烟水路行尽江南不与离人遇。睡里消魂无说处觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素浮雁沉鱼终了无凭据。却倚缓弦歌别绪断肠移破秦筝柱。三、秦观《鹊桥仙》纤云弄巧飞星传恨银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢便胜却人间无数。柔情似水佳期如梦,忍顾鹊桥归路两情若是久长时又岂在朝朝暮暮~四、李清照《一剪梅》红藕香残玉簟秋。轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时月满西楼。花自飘零水自流一种相思两处闲愁。此情无计可消除才下眉头却上心头。五、朱淑真《生查子元夕》去年元夜时花市灯如昼。月上柳梢头人约黄昏后。今年元夜时月与灯依旧。不见去年人泪湿春衫袖。西风罢暑。小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋尚多少、《鹊桥仙•七夕》:巧云桩晚离肠恨泪微凉入袂幽欢生座天上人间满意。何如暮暮与朝朝更改却、年年岁岁六、元好问《摸鱼儿》(金代)(序)泰和五年乙丑岁赴试并州道逢捕雁者云:“今日获一雁杀之矣。其脱网者悲鸣不能去竟自投于地而死”。予因买得之葬之汾水之上累石而识号曰雁丘。时同行者多为赋诗予亦有《雁丘词》。旧所作无宫商今改定之。问世间情是何物,直教生死相许。天南地北双飞客老翅儿几回寒暑。欢乐趣离别苦就中更有痴儿女。君应有语渺万里层云千山暮雪只影向谁去,横汾路寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及山鬼暗啼风雨。天也妒未信与莺儿燕子俱黄土。千秋万古为留待骚人狂歌痛饮来访雁丘处。思考与练习(一)、《诗经》中的《关雎》是如何表现真正意义上的爱情的,(二)、中西方的爱情诗歌在表现方式上有何差异,(三)、李商隐的《无题》诗歌在写爱情上有何特点,(四)、秦观《鹊桥仙》体现了怎样的爱情观,(五)、晏几道的爱情词有何特点,书中横卧着整个过去的灵魂卡莱尔人的影响短暂而微弱书的影响则广泛而深远普希金人离开了书如同离开空气一样不能生活科洛廖夫书不仅是生活而且是现在、过去和未来文化生活的源泉库法耶夫书籍把我们引入最美好的社会使我们认识各个时代的伟大智者史美尔斯书籍便是这种改造灵魂的工具。人类所需要的是富有启发性的养料。而阅读则正是这种养料雨果 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